Bei meinen Familienfotos bekommt man leicht den Eindruck, dass es bei den Familien, die ich zu Hause besuche, blitzblank aufgeräumt ist. Aber so ist das ganz und gar nicht! Ich weiß einfach, wie man auch mitten im Chaos klare, minimalistische Kinderfotos macht. Heute verrate ich Euch 7 einfache Tricks, wie Euch das auch gelingt.

Bevor wir loslegen, ein Gedanke:

Ein Foto ist immer nur ein Ausschnitt der Realität. Du alleine bestimmst, welcher Bildausschnitt gezeigt wird!

Wie sieht es bei Euch zu Hause aus? Bunt, chaotisch und fröhlich, wie bei den meisten Familien? Für tolle Fotos muss man keine blitzblank aufgeräumte Wohnung haben. Der Wäschestapel in der Ecke? Das Geschirr in der Spüle? Die Spielzeuge überall? Kannst Du mit auf’s Bild nehmen oder nicht.

Du entscheidest.

Das Foto oben zeigt eine typische Situation bei einem Familienshooting. Als ich dort stand, habe ich mich gefragt: Welchen Bildausschnitt möchte ich hier zeigen? Was möchte ich mit meinem Foto hervorheben? Bevor Du den Auslöser drückst, solltest Du Dir immer diese Frage stellen.

Ich persönlich mag klare, helle, minimalistische Fotos mit einzelnen Farbtupfern. Das ist meine Bildsprache. Nicht weil ich perfekt inszenierte Kinder- und Familienbilder machen will. Sondern weil ich etwas Echtes festhalten will. Die innige Verbindung zwischen Dir und Deinem Kind.

Tipp Nr. 1 Schaffe Ordnung!

“Ach nee?!” denkst Du jetzt vielleicht. Aber dieser Tipp ist absolut ernst gemeint. Wenn ich zu einer Familie nach Hause komme, schaue ich zuerst, wo wir das beste Licht haben. Und das ist nicht immer die ordentlichste Ecke der Wohnung. Sehr häufig räume ich dann mit 2 – 3 Handgriffen einfach fix die Dinge beiseite, die mich im Foto stören würden. Oder ich lege einfach ein Kissen oder eine Decke drüber.

Bei dieser Familie wollte ich im Schlafzimmer schöne Babyporträts machen, weil wir dort eine große Fensterfront mit viel Tageslicht hatten. Das gelbe Laken und die gemusterte Bettwäsche waren mir aber zu bunt. Also hab ich fix die Bettdecken beiseite geräumt und meinen beigefarbenen Schal über die rechte Bettseite gespannt. So hatte ich einen wunderbar neutralen Hintergrund für die Babyfotos. Und indem ich von oben fotografiert habe, konnte ich die etwas chaotische Umgebung drumherum ausblenden. Hier siehst Du, wie wichtig auch die richtige Perspektive (von oben) ist!

(Vorher)

(Nachher)

Tipp Nr. 2 Gehe ganz nah ran!

Das ist meine beliebteste Methode, Gegenstände im Hintergrund wegzuzaubern: Ich gehe mit der Kamera ganz nah an mein Fotomotiv heran. Und dann noch etwas näher. Das hat man auch auf den bisherigen Fotos oben gut gesehen.

Beim nächsten Beispiel habe ich das erste Bild des kleinen Mädchens von etwas weiter weg gemacht. Weil ich aber das niedliche Gesicht beim Essen stärker in den Fokus rücken und einen ruhigeren Hintergrund haben wollte, bin ich noch näher ran gegangen. Um die Küche in der Unschärfe verschwinden zu lassen, habe ich hier mit großer Blende (f/2.2) fotografiert.

Tipp Nr. 3 Fotografiere mit großer Blende!

Und da sind wir schon beim nächsten Tipp: Wenn Du mit einer kleinen Blendenzahl (= große Blende) fotografierst, verschwimmt der Hintergrund hinter Deinem Kind und mit ihm das Chaos. Das sieht man sehr schön am nächsten Beispiel.

Zuerst habe ich das Mädchen mit Blende f/2.2 von vorne fotografiert, mir war die Aufnahme aber zu unruhig. Deshalb bin ich links um den Tisch herum gegangen, um sie in Richtung des Lichteinfalls zu fotografieren und um die Glasflasche auf dem Tisch in der Unschärfe verschwinden zu lassen.

Der Hintergrund verschwimmt bei großer Blende übrigens nur dann, wenn Du genügend Abstand zwischen Deinem Kind und dem Hintergrund hast. Auf dem ersten Foto befindet sich der Schrank genau hinter dem Mädchen und ist nur wenig unscharf. Auf der zweiten Aufnahme befindet sich hier ihr eine viel größere freie Fläche hinter der Kleinen und ihr Gesicht wird somit besser freigestellt.

Zum Weiterlesen Die optimale Fotoausrüstung für Baby- und Kinderfotos

(Vorher)

(Nachher)

Tipp Nr. 4 Schwarzweiss!

Sehr beliebt bei Hochzeits- und Familienfotografen ist diese Methode: Wenn ein Foto zu unruhig bzw. bunt ist, wird es in Lightroom oder Photoshop einfach in Schwarzweiss umgewandelt. Dadurch wird die Aufnahme auf das Wesentliche reduziert und hier lenkt nichts von den großen Kinderaugen ab.

In meiner Facebook-Gruppe Kinderfotografie für Anfänger habe ich die Mitglieder vor ein paar Wochen dazu aufgerufen, mir ein Kinderfoto zu schicken. Einige davon habe ich ruckzuck in Lightroom bearbeitet, um zu zeigen, wie man in wenigen Minuten noch mehr aus seinen Kinderbildern herausholen kann. Da so viele von Euch danach gefragt haben, könnt Ihr Euch das Video-Tutorial jetzt auch auf meinem Blog anschauen: Leni Moretti bearbeitet Eure Kinderfotos in Lightroom

Tipp Nr. 5 Achte auf einen klaren Hintergrund!

Du machst ein schönes Kinderfotos. Es ist scharf. Dein Kind lacht. Aber was ist denn das? Im Hintergrund herrscht das reinste Chaos! Warum, fragst Du Dich, ist Dir das nicht gleich aufgefallen, sondern erst hinterher?

Die meisten Foto-Anfänger sind so auf den Moment und/oder die Technik konzentriert, dass sie etwas ganz Wichtiges beim Fotografieren vergessen: Auf den Hintergrund zu achten! Versuche also, nicht nur Dein Fotomotiv im Blick zu behalten, sondern auch das, was drumherum passiert.

Diese beiden Schwestern habe ich beim Kuchen backen fotografiert. Das erste Foto war eher ein Schnappschuss. Als ich mir die Aufnahme auf dem Display angeschaut habe, sind mir die vielen Gegenstände auf dem Tisch und der Fensterbank aufgefallen. Um diese nicht mit im Bild zu haben, bin ich (1) näher ran gegangen und (2) habe mich so weit nach links bewegt, bis der Hintergrund etwas ruhiger wurde. So lag der Fokus bei dem zweiten Bild viel stärker auf den Kindern.

Zum Weiterlesen Gruppenfotos von Kindern: Diese Kamera-Einstellungen brauchst Du!

(Vorher)

(Nachher)

Du siehst, wie wichtig es ist, den eigenen Standpunkt zu verändern und viele verschiedene Perspektiven auszuprobieren!

Bei der nächsten Situation wollte ich nicht nur schöne Babydetails fotografieren, sondern auch ein paar innige Mama-Kind-Bilder beim Stillen machen. Nachdem ich meinen Schal über das Bett gespannt hatte, lehnte sich die Mama mit dem Baby im Arm gegen das Kopfende.

Mit fielen sofort die bunten Blumen am Polster ins Auge und ich fragte sie, ob ich diese kurz abmachen könnte. Denn knallige Farben im Hintergrund lenken den Blick des Betrachters von Deinem Fotomotiv weg.

Dann machte ich mehrere Aufnahmen aus verschiedenen Perspektiven. Von vorne, von oben und seitlich. Diese Aufnahme mit dem Fenster im Hintergrund gefiel mir am besten, weil sie schön hell und klar ist.

Zum Weiterlesen 25 Foto-Momente im 1. Babyjahr, die Du nicht verpassen solltest

(Vorher)

(Nachher)

Nochmal kurz zusammengefasst: Das “Chaos” habe ich in diesem Stillfoto verschwinden lassen, indem ich

1. Nah ran gegangen bin, sodass man das gelbe Bettlaken nicht sieht.

2. Aus dem Hintergrund Gegenstände mit störenden Farben weggeräumt habe.

3. Die Perspektive bewusst so gewählt habe, dass die helle Bettlehne einen großen Teil des Fotos einnimmt.

Tipp Nr. 6 Achte auf den Vordergrund!

Das Bild mit der stillenden Mama ist ein schönes Beispiel dafür, dass man nicht nur den Hintergrund, sondern auch den Vordergrund im Blick behalten sollte. Indem man die Perspektive so wählt, dass zum Beispiel eine Tür, Wand oder Sofalehne so viel Raum im Bild einnimmt, dass sie das Chaos verdeckt, kann man seine Kinderbilder “optisch aufräumen”. Gleichzeitig bekommt das Fotomotiv so einen Rahmen und wirkt automatisch klarer und minimalistischer.

Auf den nächsten Bildern habe ich eine Mama mit ihrer kleinen Tochter im Garten fotografiert. Im ersten Foto hat das Fahrrad an der Hauswand den Blick zu sehr auf sich gezogen. Deshalb habe ich im zweiten Foto die Holzwand mehr mit in den Vordergrund genommen, um die Gegenstände dahinter etwas zu verdecken. So wirkte die Aufnahme gleich viel aufgeräumter und der Blick des Betrachters wandert sofort zu der Mama und der Kleinen.

Zum Weiterlesen 5 Fehler, die Du bei Kinderporträts vermeiden solltest

(Vorher)

(Nachher)

Tipp Nr. 7 Weniger ist mehr!

Noch ein kleiner Tipp zum Schluss. Meine Fotos wirken auch deshalb so hell und klar, weil ich darauf achte, viele helle Bildanteile in meinen Fotos zu haben. Diese Aufnahme mit dem kleinen Mädchen habe ich bewusst auf der Treppe im Flur gemacht, weil sie von weißen Wänden umgeben war und auf einer (fast) weißen Treppe saß.

Ich achte bei meinen Fotos auch darauf, nicht zu viele Farben mit im Bild zu haben. Ein oder zwei intensive Farbtupfer reichen. Gerade vor einem hellen Hintergrund sieht das sehr schön aus, so wie hier mit der pinkfarbenen kurzen Hose.

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„Welche sind deine besten 5 Fotografie Tipps, um gute Fotos zu machen?“

Zu diesem Blogpost hat mich der genau dieser Gedanke inspiriert. Was würde ich jemandem kurz und knapp empfehlen, der gute Fotos machen will? Was sollte man sich bei jedem Shooting auf jeden Fall im Hinterkopf behalten?

Herausgekommen ist eine Reihe von Tipps, die ich mir selbst über viele Jahre angeeignet habe. Natürlich gibt es noch viele weitere Aspekte. Diese sind aber die wesentlichen Dinge, auf die ich bei Shootings achte.

 

Folge dem Licht

Das richtige Licht ist alles. Selbst Leute, die eigentlich nicht aktiv fotografieren, sondern nur ein kurzes Selfie von sich machen wollen, suchen es. Oft zieht es sie deshalb ans nächste Fenster. Dort ist bereits ein einfacher, aber effektiver Lichtaufbau vorhanden. Eine Lichtquelle, die meistens gleichmäßig diffus aus einer Richtung kommt. Das ist es eigentlich, worauf man sich anfangs, aber auch lange Zeit später immer wieder zurückbesinnen sollte. Mit gutem gerichteten Licht lassen sich auch gute Fotos machen.

 

Aufgenommen im Schatten bei gleichmäßigem Licht.

 

Die Situation mit dem Fenster ist natürlich nur ein einfaches Beispiel. Je nach Erfahrung können auch komplexere Situationen gesucht werden. Aber auch später können die einfacheren Setups oft die besseren sein.

Folge also dem Licht, bis du eine passende Situation vorfindest. Am besten wo ein nicht zu hartes Licht gleichmäßig aus einer Richtung kommt. Hier eine kurze Checkliste:

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1. Vermeide hartes Sonnenlicht
2. Suche (halb)schattige Plätze
3. Überlege, zu welcher Tageszeit das Licht am besten zu deinem Vorhaben passt
4. Finde interessante Schatten (zur Bildgestaltung)

Natürlich kann man das Shooting mit etwas Erfahrung auch ins harte Sonnenlicht verlagern. Dabei muss man aber extrem auf unvorteilhafte Schatten im Gesicht achten. Dazu gehören z.B. Augenringe in der Mittagssonne oder der klassische „Sonnenbrillen Effekt“ der auftritt, wenn die Stirn einen Schatten über die Augen wirft.

 

Der richtige Blickwinkel

Fotografiere nie einfach nur auf Augenhöhe geradeaus. Außer du bist ein Tourist. Wenn du andere Fotos machen willst, musst du auch andere Blickwinkel einnehmen. Generell kann man sein Model auf Augenhöhe fotografieren. Achte aber dann darauf, wie du die Kamera neigst. Schon ein paar Grad können hier eine komplett andere Bildwirkung ausmachen.

 

Durch die Neigung der Kamera entsteht oft mehr Dynamik als im rechten Winkel auf Augenhöhe.

 

Trotzdem ist auf Augenhöhe nicht immer das beste. Geh in die Hocke, leg dich auf den Boden. Vielleicht liegt auch dein Model auf dem Boden und du fotografierst senkrecht von oben nach unten. 90° Winkel können an sich schon funktionieren. Allerdings kannst du dann keinen „dynamischen“ Effekt erzeugen, der z.B. mit Linien zu einem Fluchtpunkt hin hervorgerufen wird.

Bei einem rechten Winkel kommt es dann wirklich auf den richtigen Anschnitt der Szene an: Die Komposition.

 

Weiterführender Artikel:

Fotografie Perspektiven: 4 Regeln um den besten Blickwinkel für Portrait Bilder zu finden

 

Dem Motiv einen Rahmen geben – die Komposition

Von wo bis wo soll dein Ausschnitt der Realität gehen, den du gleich einfangen wirst? Das ist eine sehr wichtige Frage. Welche Formen kommen darin vor? Welche Linien? Womit kann man spielen?

Ein beliebtes Schema ist für Anfänger oft: Der goldene Schnitt. Das bedeutet grob gesagt, dass das Foto in Drittel aufgeteilt wird und sich z.B. die Person auf eine der Linien befindet. Das ganze muss aber nicht sein. Es gibt noch andere Kompositionen bzw. Aufteilungsmöglichkeiten.

Welche die besten Möglichkeiten hierfür sind, beschreibe ich mit 7 simplen Regeln in meinem Beitrag über die besten Fotografie Kompositionen.

 

Portrait Aufnahme in Zentralperspektive

 

Ich selbst (und aktuell auch viele andere) bedienen sich der Zentralperspektive. Vor allem mit einem leichten Weitwinkel Objektiv im Bereich von 24mm – 40mm erhält man einen interessanten Effekt, wenn man das Model in der Mitte platziert. Zudem waren auch die ersten Porträt Objektive auf ein Motiv in der Mitte ausgelegt. Das kommt daher, weil die Schärfe in der Mitte am höchsten war und auch keine Vignette gestört hat.

Man kann die Person für ein Porträt also durchaus in der Mitte platzieren, dann sollte man sich aber genau überlegen, in welchem Winkel oder mit welcher Brennweite man fotografiert. Ansonsten kann das ganze schnell zu starr wirken.

Ich finde, der goldene Schnitt ist ein guter Anhaltspunkt für den Anfang, allerdings kann man mit etwas Gespür auch zwischen den Drittel-Linien arbeiten und neue Wege gehen.

 

Weiterführender Artikel:

Fotografie Bildkomposition: 7 simple Regeln für geniale Portrait Bildgestaltung

 

Du belichtest – und nicht deine Kamera

Viele Leute überlassen der Kamera den Job der Belichtung. Und gerade am Anfang vor allem noch unbewusst. Das muss aufhören! Die Kamera ist ein Computer, der das Foto so belichtet wie er „denkt“ das es gut aussieht. Am Ende sollen es aber Menschen cool finden und kein Computer.

Man sollte deshalb zwingend im manuellen Modus fotografieren und die Kontrolle zurückerlangen. Vorausgesetzt sind natürlich Grundkenntnisse über Verschlusszeit, ISO und Blende. Die wirst du aber hoffentlich schon haben, wenn du diesen Blog liest.

Oft entstehen verschiedene Stimmungen erst durch eine Unter- oder Überbelichtung. Ich denke dabei z.B. an mysteriöse Fotos im Wald, die später durch eine Unterbelichtung und das entsprechende Colorgrading eine ganz eigene Wirkung bekommen. Oder Fashion Aufnahmen, die durch eine Überbelichtung später besonders „clean“ wirken.

 

Die Kamera hätte das Foto zu hell belichtet, um eine solche Stimmung zu erzeugen.

 

„Das kann ich doch auch noch in der Nachbearbeitung machen“

Das stimmt leider nicht immer. Das kommt daher, da auch das Thema „ausgebrannte Lichter“ oft zu schaffen macht. Stellen, die komplett weiß sind, sind oft auch in der RAW Konvertierung nicht mehr zu retten. Mit abgesumpften Schwarzwerten dagegen komme ich besser zurecht. Oft bleiben diese sogar absichtlich im Foto – wenn auch mit vermindertem Tonwertumfang.

Deshalb belichte ich öfter z.B. bei extremen Situationen wie hartem Sonnenlicht etwas unter. So dass man keine extrem ausgebrannten Stellen hat. Es geht neben einer vordefinierten Stimmung bei der Belichtung auch schon um einen technischen Hintergrund.

Mit einer relativen Unter- oder Überbelichtung einer Programmautomatik kann man das natürlich auch erreichen. Aber bevor man mühseelig einstellt, um wie viele Drittel das Foto unter- oder überbelichtet wird, kann man auch gleich im manuellen Modus einmal die Belichtung einstellen, dass es für das Auge „richtig“ aussieht und loslegen.

 

Das Spiel mit der Schärfe – das Foto stufenweise aufbauen

Du hast vielleicht schon den Tipp vermisst so etwa wie „Spiele mit der Blendenöffnung„. Ein vollkommen wichtiger Aspekt. Denn in dem Moment, in dem man auf den Auslöser drückt passiert folgendes:

Man bannt eine dreidimensionale Szene auf einen zweidimensionalen Sensor

Man hält eine Szene, die man gerade dreidimensional sieht auf einem zweidimensionalen Foto fest. Der einzige Weg, Tiefe abzubilden ist die Unschärfe über eine hohe Blendenöffnung (Und natürlich Blickwinkel und Komposition). Wie nutzt man diesen Effekt nun optimal aus, dass man eine lebendige Wirkung von Tiefe ins Bild bekommt?

Ganz einfach: Man baut das Foto und dessen Komposition in verschiedenen Ebenen auf. Es gibt auf Fotos mit viel Tiefe oft einen Vorder-, Mittel- und Hintergrund. Mittel und Hintergrund macht man eigentlich schon oft „ausversehen“. Man stellt eine Person hin und stellt auf diese scharf. Das nennen wir einfach einmal den Mittelgrund. Der Hintergrund ist außer Fokus und unscharf.

Wo ist nun aber der Vordergrund? Hierfür muss man vor Ort etwas genauer hinsehen und das Model einbringen. Ein einfaches Beispiel wären Blätter oder Sträucher, die im Vordergrund, genauso wie der Hintergrund, unscharf im Bild sind. Eine Art „Störer“, der außer Fokus im Vordergrund liegt.

 

Bildaufbau mit Ebenen: Unscharfer Vorder- und Hintergrund; Scharfer Mittelgrund

 

Das gibt dem ganzen eine weitere Ebene und das Foto wirkt tiefer. Es muss natürlich nicht bei diesen drei Ebenen bleiben. Bei einem richtigen Feld hat man oft mehr als nur eine Ebene im Vordergrund und diese werden nach und nach zum Mittelgrund hin immer schärfer.

Wenn dich interessiert, mit welcher Technik das gezeigte Portrait mit den Farbstörungen entstanden ist, will ich dir mein Video über das Glasprisma empfehlen:

Wenn das Video interessant war, würde ich mich über ein Kanalabo freuen. So verpasst du auch kommende nützliche Tutorials nicht.

 

Weiterführender Artikel:

Wie du Tiefenunschärfe auch ohne Blende kontrollierst und lebendig einsetzt

 

Fazit: Gute Fotos machen

Dies waren meine wichtigsten Teilaspekte, die ich bei einem Shooting immer im Hintergrund habe:

1. Gutes Licht finden
2. Der richtige Blickwinkel
3. Eine Komposition erarbeiten
4. Das Foto selbst manuell belichten
5. Mit Bildebenen spielen

Präge dir diese 5 Punkte ein und wende sie in deinen nächsten Shootings an. Das ganze geht natürlich nicht von heute auf morgen. Die Punkte zu kennen ist eine Sache. Sie wirklich anwenden zu können wieder eine komplett andere. Für weitere nützliche Informationen zu diesem Thema empfehle ich dir meinen kompletten Ratgeber zur Portraitfotografie.

Ergänzend zum Fotografieren spielt natürlich auch die Nachbearbeitung mittlerweile eine extrem wichtige Rolle. In meinem Farben Meistern Videotraining (Eigenwerbung) zeige ich dir Schritt für Schritt, wie du einfach stimmungsvolle Bearbeitungen und Farben in Lightroom erstellst.

Fotografieren ist eigentlich immer ein Experiment. Ein Experiment, bei dem viele verschiedene Dinge mitwirken. Dazu gehört neben den angesprochenen Punkten natürlich noch weiterführend das Model und Posing, die Location und bei konzeptionellen Fotografien auch eine entsprechende Foto Idee.

Tipp: Beim Thema Experimentieren komme ich nicht darum, dir zu empfehlen dich einmal mit der analogen Fotografie auseinander zu setzen. Dieses haptische Arbeiten mit Film und einer alten Kamera fördert die Kreativität ungemein. Hier geht es nicht darum, pro Minute 30 Bilder zu schießen. Sondern in 5 Minuten ein gutes. Es entschleunigt angenehm den Fotografen Alltag und lädt zum Ausprobieren ein.

Was mir aber mindestens genauso wichtig war: Seit ich mich ein Jahr lang intensiv mit dieser Art von Fotografie auseinander gesetzt habe, hat sich auch mein Mindset völlig verändert. Besonders im Bezug auf Nachbearbeitung und wie man die Fotografie betrachtet. Seitdem probiere ich öfter Fotos zu machen, die einfach ehrlicher sind. Nicht nur gestellte auf Hochglanz retuschierte Fotos, sondern authentische Aufnahmen vom Leben.

Deshalb empfehle ich jedem dringend, es auch einmal auszuprobieren. Auch im analogen Bereich kann man die 5 Tipps anwenden und nach und nach verinnerlichen. Bald wirst du selbst herausfinden, was dir bei deiner Art der Fotografie am wichtigsten ist.

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Egal, ob man einen Pickel auf der Nase retuschieren möchte, dunkle Augenringe kaschieren will oder das Bild ganz einfach nicht qualitativ überzeugt, die Bildbearbeitung ist heutzutage ein unverzichtbares Werkzeug für alle Profi- und Hobbyfotografen, die das Maximum aus ihren Photos herausholen möchten.

Die Gründe der Qualitätsreduzierung

Der Kamerasensor ist an sich schon technisch limitiert und kann daher nur ein minderes Abbild der Realität einfangen. An dieser Stelle springt die Bildbearbeitung ein und ästhetisiert. Der eigentlich so eindrucksvolle Sonnenuntergang, der auf dem Foto nun doch wenig beeindruckend wirkt, erstrahlt so mit sorgfältiger Bearbeitung wieder in neuem Glanz, die Blumen im Garten spiegeln plötzlich die Fülle an Farben wider, die das eigene Auge so klar ausmachen konnte. Vor allem aber Portätfotos leiden unter diesen technischen Problemen. Im echten Leben befinden sich die Menschen, die wir betrachten, konstant in Bewegung, sodass kleine Imperfektionen wie Hautunreinheiten, Asymmetrien oder Augenringe oftmals verschwinden. Still auf einem Foto festgehalten stechen sie dann aber umso intensiver hervor.

Die Bedeutung eines Programms zur Bildbearbeitung

Daraus wird gleichzeitig jedoch auch deutlich, dass Programme zur Bildbearbeitung nicht als Manipulationswerkzeuge verschrien werden sollten, sondern vielmehr hilfreiche Tools darstellen.
Um das Potenzial dieser nützlichen Helfer voll ausschöpfen zu können, dienen die folgenden Tipps.

1. Die Bearbeitung von Rohdateien

Die Mehrheit aller hochwertigen Kameras bietet heutzutage die Möglichkeit, ein Photo im Format RAW aufzunehmen. Dabei handelt es sich um ein Rohdateienformat, das eine höhere Datengröße in Anspruch nimmt als beispielsweise JPEG-Dateien. Daher enthält es auch mehr Dateninformationen und liefert feinere Bilder. Diese lassen sich im Prozess der Bearbeitung dann rauschärmer aufhellen oder verdunkeln oder mit Effekten versehen. So ist der Grundstein für eine gelungene Bearbeitung der Fotografie gelegt.

2. Retusche vor Look

Im Bereich der Fotobearbeitung gilt das Motto „Vom Groben zum Feinen“ tatsächlich nicht. Wer zunächst globale Veränderungen wie die Anwendung von Effekten oder Helligkeitsreglern vornimmt und sich dann selektiven Eingriffen wie der Beseitigung von Hautunreinheiten widmet, begeht einen Fehler. Auf diese Weise können zuvor getätigte Schritte nicht mehr vollständig nachverfolgt werden. Stellen, die einer Korrektur bedürfen, lassen sich nur noch mühsam ausmachen, ruinieren aber im Gesamtbild das Photo.

3. Überflüssiger Rand

Oftmals weisen Bilder einen Rand auf, der keinerlei Elemente des essenziellen Bestandteils des Fotos enthält. Indem man überflüssige Bereiche des Bildes wegschneidet, wirkt das Hauptmotiv plötzlich größer und auffälliger im Zentrum des Fotos. Auch bewusst gewählte Seitenverhältnisse legen besonderen Fokus auf das eingefangene Motiv und unterstreichen es zusätzlich. Das Seitenverhältnis 3:2 bietet so ein immersives Erlebnis, da es dem menschlichen Gesichtsfeld entspricht. Der Rand sollte stets im allerersten Schritt abgeschnitten werden, damit beispielsweise die Kontrastautomatik auch tatsächlich nur mit dem gewünschten Teil des Bildes arbeitet.

4. Kontraste und selektive Helligkeit

Fotos sind entweder zu blass und grau oder zu kontrastreich. Diese beiden Extreme können sogar auf einem Bild nebeneinander auftreten. Dementsprechend verfügen zahlreiche Bildbearbeitungsprogramme über die Möglichkeit, selektive Anpassungen des Kontrasts vorzunehmen. Mithilfe von zwei Gradationskurven oder Tonwertkorrekturen können diese Bereiche isoliert werden. Anschließend stellt man die Tiefen- und Lichterregler ein, bis das gewünschte Ergebnis erreicht ist.

5. Das Histogramm-Bedienfeld

Wer die genauen Probleme der eigenen Fotografie nicht ohne weiteres diagnostizieren kann, dem hilft das Histogramm-Bedienfeld. Es kann beispielsweise aufklären, ob es dem Bild an Schatten oder Lichtern mangelt. Schlägt es auf seiner linken Seite nicht aus, fehlen dem Bild dunkle Bildpunkte, die rechte Seite hingegen zeigt einen Mangel an hellen Bildpunkten an. Im Zuge einer automatischen Anpassung sollte deutlich werden, dass sich das Histogramm ausdehnt.

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So gelingt das perfekte Portrait

Ein Portrait soll das abgelichtete Modell möglichst authentisch einfangen. Je nach Art des Portraits soll es außerdem etwas über den Charakter aussagen, ein bestimmtes Image ausstrahlen oder eine Stimmung einfangen. Wir stellen die besten Fototipps für ein gelungenes Portrait vor.

Der Aufnahmeort

Je nachdem, ob das Portrait draußen oder drinnen aufgenommen werden soll, müssen unterschiedliche Aspekte berücksichtigt werden. Bei Aufnahmen in Innenräumen liegt der Fokus auf der passenden Beleuchtung. Das Gesicht wird durch verschiedene Hilfsmittel wie Schirmreflektor, Aufhellblitz und natürlich Hauptlichtquelle optimal in Szene gesetzt. Alternativ dazu kann das Modell vor einem Fenster fotografiert werden – dann ergeben sich interesse Möglichkeiten für den Einsatz von Licht und Schatten.
Wird das Portrait draußen gemacht, empfiehlt sich der frühe Morgen, der Nachmittag oder die Abendstunden. Zur Mittagszeit ist das Licht meist sehr grell und lässt keine natürlichen Portraits zu. Vor allem die aufgehende Sonne am Morgen oder die untergehende Sonne am Abend eröffnen Möglichkeiten, warme Töne auf das Gesicht des Modells zu zaubern.

Der richtige Blickwinkel

Portraits werden klassischerweise von vorne aufgenommen – frontal und mit dem Modell in einer aufrechten Position. Allerdings können Fotografien auch aus vielen anderen Blickwinkeln gemacht werden. Wie wirkt das Modell beispielsweise, wenn es von unten, von oben oder schräg von der Seite abgelichtet wird?
Abhängig vom Blickwinkel werden unterschiedliche Facetten des Gesichts eingefangen. Während die frontale Ansicht das Gesamtbild zeigt, kann ein von unten fotografiertes Gesicht das Kinn und die Wangenknochen betonen. Je nach Aufnahmewinkel lassen sich also unterschiedliche Effekte erzielen. Fotografen besprechen am besten mit dem Modell, ob eine selbstbewusste Ausstrahlung gewünscht ist oder ob doch die verletzliche Seite ins rechte Licht gesetzt werden soll.

Die Augen in Szene setzen

Unabhängig davon, ob ein Portrait von der Seite oder von Forne geschossen wird, sollten stets die Augen in den Fokus gerückt werden. Insbesondere bei Nahportraits und Brustbildern ist eine stimmungsvolle Ausleuchtung der Augen wichtig, denn diese sind schließlich der Spiegel der Seele. Tipp: Den Blitz an die Decke richten – dann wird dieser auf das Modell reflektiert und ein weiches Licht entsteht. Grundsätzlich gilt es, hartes Licht zu vermeiden, denn das rückt oftmals unschöne Fältchen und andere Details in den Fokus, die lieber im Verborgenen bleiben sollten.

Die Stimmung macht´s

Technische Aspekte wie die Beleuchtung oder der Blickwinkel schaffen ein gelungenes Portrait. Viel wichtiger ist jedoch, dass sich das Fotomodell wohlfühlt. Eine angenehme und lockere Atmosphäre hilft dabei, die Stimmung zu lockern und dadurch auch die Ergebnisse zu verbessern. Als Fotograf sollten Sie sich mit ihrem Modell unterhalten und sicherstellen, dass alle notwendigen Utensilien bereits zur Hand sind.
Kinder-Portraits gelingen am besten, wenn das Kind etwas zu tun hat, denn mit der richtigen Ablenkung können Sie ganz bequem das Licht einstellen, den Blickwinkel optimieren und schließlich das perfekte Portrait schießen.

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Durch die neue Digital-Technik erreicht man nun eine Qualität, die früher bei der analogen Fotografie nie erreichen werden konnte. Und dann ist es immer wieder schön, wenn Gefallen an den Fotos gefunden wird. Die Suche nach dem „perfekten Motiv“ ist wie ein kleines Abenteuer.

Und egal wie gut die Kamera letztendlich ist: Wer gute Fotos schießen will, benötigt hierbei ein bißchen Know How. Gerade bei schwierigen Motiven ist dafür nach wie vor ein klein wenig Basiswissen gefragt. Auch Erfahrung seitens desjenigen, der die Fotos schießt, ist nicht von der Hand zu weisen. Das sogenannte „geschulte Auge“ entwickelt sich jedoch im Laufe der Zeit durch den hoffentlich täglichen Umgang mit der Kamera.

Das wirklich schöne Foto besteht aus seinem Motiv und dessen Aussage. Oft reicht es aus, kleine gestalterische Grundregeln zu beherzigen. Der Unterschied zwischen einem Schnappschuss und einem guten Foto besteht darin, daß vor dem Auslösen nachgedacht wird. Was will ich wirklich mit dem Foto einfangen?
In der Fotografie gelten oft dieselben Regeln wie in der Malerei. Wenn die Aufteilung richtig gewählt, der optimalen Ausschnitt festgelegt, das Licht und der Hintergrund stimmig ist, dann kann man beim Betrachter schnell die gewünschte Wirkung erzeugen. Diese Regel bewährt sich immer wieder.

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Die Wahl der richtigen Kamera ist eine wesentliche Entscheidung, die der fotografischen Praxis vorausgeht. Es ist gut zu wissen, welche wesentliche Unterschiede es zwischen Analog- und Digitalfotografie gibt. Beide haben Vor- und Nachteile, die je nach Anwendung gegeneinander abgewogen werden müssen.
Zu Analogzeiten wurde dem Body einer Spiegelreflex keine so große Bedeutung zugeordnet. Wirklichen Einfluss auf die Bildqualität hatten die Bodys nicht. Daher galt die Devise: spare am Body, investiere in gute, lichtstarke Objektive. Heute sieht das etwas anders aus.

Dem digitalen Spiegelreflex-Bodys kommt heute durchaus die Aufgabe zu, „Fotos zu machen“. Das war vorher Aufgabe des Films. Der im Body verbaute Sensor und die gesamte Elektronik bestimmen die Qualität des Fotos.
Das Gesetz „Belichtungszeit runter – Blende hoch“ und umgekehrt, galt für die konstanten ISO-Empfindlichkeiten, die man bei der analogen Fotografie hatte. Es gab und gibt zwar Filme mit hohen ISO-Zahlen, aber niemals in dem Bereich, in denen sich die Sensoren moderner digitaler Spiegelreflexkameras heute bewegen.

Zur Erklärung: Bei der Digitalfotografie übernimmt der Body die Aufgabe des Films und führt eine neue Variable ein: Die ISO-Empfindlichkeit. Früher gab es die Filmrolle mit konstanten Iso-Angaben! Heute rechnen wir mit drei Variablen: der Blende, der Belichtungszeit und der ISO-Empfindlichkeit.

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Was gibt es zu wissen in puncto Kinderportraits, was über die Kniffe bei Portraits von Erwachsenen hinausgeht? Vieles, das zu beachten ist, ist identisch: Tageslicht ist optimal, aber nur diffuses Tageslicht, kein direktes Sonnenlicht.

Was die Lichtrichtung angeht, so möchte man idealerweise die Augen strahlen lassen. Entsprechend ist es auch wirklich wichtig, dass auf den Bildern die Augen scharf sind. Stets auf die Augen fokussieren, dann Schärfespeicherung verwenden und dann erst den Bildausschnitt wählen. Vorsicht bei Haaren, die vor den Augen hängen, hier wird der Autofokus auf die Haare fokussieren, die Augen werden dann leicht unscharf. Abhilfe schafft ein leichtes Verringern der Blendenöffnung.


Was aber bei Portraits von Kindern noch ein wenig anders ist als bei jenen von Erwachsenen: Besonders wichtig ist es, auf Augenhöhe oder tiefer zu gehen. Wenn man den Blick auffangen kann und Blickkontakt herstellen kann, umso besser. Weiterhin ist das Zubehör, die Dekoration, relevant: Zwei, drei Outfits, Blumen im Haar, eine weiße Decke zum daraufsitzen, ein Kissen, ein paar farblich passende Spielsachen oder Süßigkeiten, idealerweise farbig zum Hintergrund passend.

Generell sollte man beim Shooting drei, vier verschiedene Plätze und zwei, drei Outfits ausprobieren. Auch ausgiebige Pausen dazwischen machen. Und wie so oft, so gilt auch hier: Ist das Bild langweilig, dann war man nicht nah genug dran!

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Ja, es gibt die richtige Einstellung! Sie lautet: Ich will dieses Foto machen und zwar richtig gut!

Ansonsten gibt es aus technischer Sicht keine allgemeingültige Grundeinstellung an der Kamera. Die Anforderungen sind zu unterschiedlich und verschieden. Sie ergeben sich aus der jeweiligen Aufnahmesituation.

Trotzdem sollten bei der Inbetriebnahme ihrer Digitalkamera einige Einstellungen überprüft bzw. festgelegt werden. Sie sollten zunächst im Kameramenü die Menüsprache, das Datum und die Zeit einstellen. Das Datum und die Uhrzeit werden dann bei der Aufnahme automatisch mit in die Bilddatei als EXIF-Informationen geschrieben. Die EXIF-Informationen enthalten darüber hinaus auch Informationen über Kamerahersteller, Modell, Belichtungszeit, Blende, Brennweite und vereinfachen somit die Auswertung von Digitalfotos. Verfügt die Kamera über einen Sucher mit Dioptrienausgleich, so sollte dieser an das Auge des Fotografen angepasst werden.

Die Kameraeinstellungen, wie ISO-Zahl, Fokussierungsart, Bildgröße, Bildqualität, Dateiformat (RAW, TIFF, JPG) sollten vor allem immer dann überprüft werden, wenn die Kamera sich nicht in der Vollautomatik befindet, bzw. wenn in der Vollautomatik diese Parameter verändert werden können und diese evtl. verstellt sind.

Die Feinheiten der Fotografie, die erst mit dem Spielen an allen Parametern möglich werden, wird der wissbegierige Hobbyfotograf sicher schnell herausfinden, wenn die Grundeinstellung folgende ist: Ich will dieses Bild machen und zwar gut!

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Bei einer Fotographie kommt es auf volle Konzentration an. Bevor Sie den Auslöser Ihrer Kamera betätigen, sollten Sie sich ein paar Gedanken zum Bildaufbau. Wenn Sie einfach nur drauf los knipsen, werden Sie am Ende auch nur ein Knipsbild erhalten. Und knipsen kann jeder. Daher hier einige Tipps, um solche Fehler zu vermeiden:

• Position des Motivs – Das Hauptmotiv platzieren Sie nicht in der Bildmitte, sondern im oberen, unteren, linken oder rechten Bilddrittel. Hierzu teilt man das Bild in neun Blöcke und setzt das Motiv dann auf einen der Schnittpunkte, die sich bei der Teilung des Bildes ergeben. Dieses Verfahren nennt man den „goldenen Schnitt“.
• Entfernung zum Motiv – Nähern Sie sich ihrem Motiv so weit wie möglich oder verwenden Sie ein passendes Teleobjektiv.
• Standort des Fotografen – Für das optimale Ergebnis sollte man sich ins Zeug legen, beispielsweise beim Ablichten von Kindern sich auf Augenhöhe begeben. Das wirkt um ein vielfaches besser, als wenn man diese einfach von oben herab ablichtet.
• Belichtung – Das Lichtquelle bzw. die Sonne sollte von der Seite kommen. Ein Bild ist dann in der Regel richtig belichtet, wenn die Lichter nicht komplett weiß und die Schatten nicht komplett schwarz sind. Es sollte stets noch Zeichnung darin zu erkennen sein.

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Egal ob Plattenbau, Historisches, Wolkenkratzer – unsere architektonische Umgebung bietet eine große Auswahl unterschiedlichster Motive – sowohl von innen als auch von außen fotografiert. Dazu können neben ganzen Räumen oder Gebäuden auch Treppen, Türen und Details von Gebäuden gezählt werden. Straßen, Türme und Brücken ebenfalls.

Obwohl professionelle Architekturfotografie sehr aufwendig und teuer ist, kann man als Einsteiger mit ein paar Tricks und Kniffen recht brauchbare Ergebnisse erzielen. Auch wenn man noch nicht in der Profiliga mitspielen kann.

Das Licht malt das Motiv. Wetter- und Lichtverhältnisse haben den größten Einfluss auf Ihr Motiv, sowohl in der Natur, als auch in der Architekturfotografie. Starkes Sonnenlicht führt beispielsweise zu hohen Kontrasten, aber auch zu leuchtenden Farben, diffuses Morgenlicht lässt Gebäude sanfter und matter wirken. Bei der Lichtgestaltung von Innenräumen sollten Sie sich für natürliches Licht vom Fenster oder für Kunstlicht entscheiden.

Der Mensch ist rund um die Uhr von Architektur und Gebäuden umgeben. Diese werden oft nur flüchtig bei Tageslicht wahrgenommen. Daher gilt: Fotografiere bei Nacht oder in der Dämmerung! Brücken und Gebäude wirken bei Nacht nicht nur besonders eindrucksvoll , sondern ziehen den Betrachter durch künstliches Licht und farbliche Akzente nahezu magisch an. Der moderne Mensch sieht die meisten Gebäude nur bei Tageslicht. Abends wird meistens ferngesehen. . .

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